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Descripción de la carrera

La Maestría Profesional en Danza es un programa que responde a la necesidad de formación especializada en la danza, con sentido social y perspectiva crítica. Cuenta con dos énfasis: Formación y Desarrollo Social de la Danza y Creación en Danza.

El posgrado tiene una duración de dos años y se dirige a personas profesionales de la danza y las artes escénicas, o de otras áreas de conocimiento con trayectoria en las artes escénicas, personas formadoras comunitarias en la danza y las artes y gestoras de procesos artísticos en comunidad, con deseos de profundizar en la pedagogía de la danza, la creación artística y la investigación en las artes.

Son objetivos de la Maestría en Danza

Desarrollar habilidades de investigación y pensamiento crítico para analizar de manera reflexiva la práctica creadora y formadora en danza, en el contexto nacional e internacional, con impacto sociocultural.

Maximizar la capacidad de ser agentes innovadores en el ámbito artístico y cultural de la danza, integrando saberes provenientes de prácticas contemporáneas, socioculturales, ancestrales y tecnológicas en los procesos de creación artística.

Contribuir al Desarrollo Humano Sostenible de las comunidades como personas profesionales especializadas en la acción artística liberadora en danza, respondiendo a las necesidades creativas de personas artistas y territorios.rama de Maestría en Jazz y Prácticas Musicales Contemporáneas desea capturar a la población de músicos que están dispuestos a superarse y no han encontrado opciones en el mercado para profundizar los conocimientos en el campo de su especialidad.

Modalidad: Profesional

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Descripción de la carrera

La interpretación y enseñanza del canto busca formar profesionales capaces de interpretar un repertorio variado. La carrera se fundamenta en el aprendizaje de técnicas vocales correctas y otros géneros vocales, diferentes estilos interpretativos y aspectos artísticos propios del quehacer vocal. Así mismo busca propiciar una actitud creativa, reflexiva y crítica en la formación de los profesionales.

Énfasis

• Ejecución y Enseñanza de cuerdas frotadas: Violín
• Ejecución y Enseñanza de cuerdas frotadas: Viola
• Ejecución y Enseñanza de cuerdas frotadas: Violoncello
• Ejecución y Enseñanza de cuerdas frotadas: Contrabajo

Áreas de estudio de la carrera

• Formación general
• Teórico-Musical
• Técnico Instrumental
• ´Pedagógica

Campo laboral y habilidades requeridas

Como profesional algunas de las tareas a realizar serían:

• Como docente en SINEM, escuelas municipales de música, etapas básicas, academias de música
• Intérprete ejecutante en  orquestas
• Director de ensambles independientes de cuerdas
• Estudios de grabación como ejecutante independiente
• Orquestas Municipales o Provinciales
• Grupos de Música de Cámara

Para estudiar la carrera se requieren características tales como:

• Conoce la notación, simbología y lectura musicales.
• Se ha iniciado en los diferentes estilos del repertorio musical universal.
• Conoce los fundamentos de los estilos musicales latinoamericanos, o  específicamente costarricenses
• Conoce los fundamentos de su instrumento.
• Maneja aspectos relevantes de la historia y apreciación musical.
• Maneja aspectos de la interpretación musical en público.
• Ha participado en algún tipo de ensamble con su instrumento.

Al graduarte podrías trabajar en:

• Orquestas y Bandas.
• Ministerio de Cultura.
• Ministerio de Educación.
• Estudios de grabación.
• Conjuntos, Grupos de Música de Cámara, Coros.
• Compañías Líricas.

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Descripción de la carrera

La Escuela de Música de la Universidad Nacional (Costa Rica) abre la Maestría en jazz y prácticas musicales contemporáneas como una opción académica para la profesionalización del músico de cara a su inserción en un paisaje artístico y laboral tan diverso y exigente como el que se vive en la actualidad.

La diversidad cultural de Latinoamérica se manifiesta en una amplia gama de prácticas musicales que van desde el jazz y el rock hasta las diversas expresiones de la música popular y tradicional. El posgrado (modalidad profesional) ofrece la posibilidad de abordar este bagaje musical como objeto de estudio sistemático, sin el antagonismo anacrónico entre música popular y “música culta”, propiciando además un espacio de reflexión crítica y de apertura hacia un mundo cambiante y dinámico.

Perfil de ingreso

La propuesta de la Maestría en Jazz y Prácticas Musicales Contemporáneas está dirigida a los músicos profesionales con amplia experiencia en ejecución instrumental y/o composición y arreglo, interesados en profundizar sus conocimientos en contenidos como teoría e historia del Jazz y las prácticas musicales contemporáneas, análisis musical, corrientes estilísticas, técnicas interpretativas, nuevas tecnologías aplicadas a la música, composición y arreglo musical, improvisación, etc.

Las personas interesadas en ingresar a la Maestría en Jazz y Prácticas Musicales Contemporáneas deben tener un bachillerato universitario, de preferencia en música, y deberán demostrar en una prueba específica que poseen conocimientos musicales sólidos y la capacidad de ejecutar con destreza un instrumento musical o una capacidad análoga con la voz (en caso de ser cantantes).

Aunque lo anterior constituye el requisito básico, se tomará en cuenta además a personas con experiencia en el campo de la composición, el arreglo, así como también en el uso de tecnologías musicales para la producción y creación musical. Esto por cuanto el programa de Maestría en Jazz y Prácticas Musicales Contemporáneas desea capturar a la población de músicos que están dispuestos a superarse y no han encontrado opciones en el mercado para profundizar los conocimientos en el campo de su especialidad.

Modalidad: Profesional

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Descripción de la carrera

La Maestría en Música de la Universidad Nacional de Costa Rica nació como opción educativa para el perfeccionamiento en el campo musical, sobre la base de una propuesta curricular que equilibra los contenidos teórico-musicales con el ejercicio práctico y la actualización en las nuevas tendencias pedagógicas.

Énfasis

Instrumento (Piano). Dirigido a pianistas interesados en ampliar sus conocimientos en el repertorio pianístico, con el propósito de adquirir un mayor dominio técnico y madurez interpretativa en la ejecución del instrumento.

Dirección Coral. Dirigido a directores/as corales que buscan profundizar sus conocimientos en el repertorio coral, técnica vocal y ejecución al piano, a fin de desarrollar en gran nivel la práctica coral en Costa Rica y la región.

Educación Musical. Dirigido a educadores/as musicales que desean actualizarse en el manejo de las nuevas técnicas didácticas para el desarrollo de competencias en el alumnado y para potenciar la creatividad al interior del aula.

Modalidad: Profesional

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Descripción de la carrera

La interpretación y enseñanza del canto busca formar profesionales capaces de interpretar un repertorio variado. La carrera se fundamenta en el aprendizaje de técnicas vocales correctas y otros géneros vocales, diferentes estilos interpretativos y aspectos artísticos propios del quehacer vocal. Así mismo busca propiciar una actitud creativa, reflexiva y crítica en la formación de los profesionales.

Áreas de estudios en la carrera

• Historia y Estética de la Música.
• Lenguaje y Teoría Musical.
• Técnicas Pedagógicas.
• Dirección Coral.
• Canto.
• Instrumento.
• Talleres.

Campo laboral y habilidades requeridas

Como profesional algunas de las tareas a realizar serían:

• Impartir lecciones.
• Intérprete solista.
• Intérprete de ensambles.
• Ejecutar recitales y conciertos como parte de grupos musicales o como solista.

Para estudiar la carrera se requieren características tales como:

• Interés manifiesto por las actividades musicales.
• Capacidad de aprendizaje musical.
• Buen oído melódico, armónico y rítmico.
• Dominio básico de instrumento.
• Capacidad de coordinación.
• Poseer conocimientos y desarrollo previos particulares.

Al graduarte podrías trabajar en:

• Solista de ópera y música de cámara.
• Educador vocal.
• Miembro de grupos corales, agrupaciones de cámara y otros grupos instrumentales.
• Director y promotor de actividades musicales en el ámbito comunal.
• Educador en academias de música privadas, gremios o compañías líricas.

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Descripción de la carrera

La carrera busca formar profesionales capaces de interpretar y ejecutar un instrumento musical. Se distingue por el énfasis en el repertorio musical, desde una perspectiva universal, y enfoca su interés en la formación del músico contemporáneo fomentando la valoración de la identidad cultural y el desarrollo de las manifestaciones musicales propias.

Énfasis que ofrece

• Ejecución y Enseñanza del Instrumento: Piano
• Ejecución y Enseñanza del Instrumento: Guitarra
• Ejecución y Enseñanza del Instrumento: Flauta Traversa
• Ejecución y Enseñanza del Instrumento: Trompeta
• Ejecución y Enseñanza del Instrumento: Saxofón
• Ejecución y Enseñanza del Instrumento: Clarinete
• Ejecución y Enseñanza del Instrumento: Percusión

Áreas de estudio de la carrera

• Historia y Estética de la Música.
• Lenguaje y Teoría Musical.
• Técnicas Pedagógicas.
• Dirección Coral.
• Canto.
• Instrumento.
• Talleres.

Campo laboral y habilidades requeridas

Como profesional algunas de las tareas a realizar serían:

• Impartir lecciones.
• Intérprete solista.
• Intérprete de grupos orquestas.
• Intérprete de ensambles.
• Conforma y atiende clubes de bandas, bandas escolares, de flauta dulce y de ensambles típico-folklóricos.
• Ejecutar recitales y conciertos como parte de grupos musicales o como solista.

Para estudiar la carrera se requieren características tales como:

• Interés manifiesto por las actividades musicales.
• Capacidad de aprendizaje musical.
• Buen oído melódico, armónico y rítmico.
• Dominio básico de instrumento.
• Capacidad de coordinación.
• Poseer conocimientos y desarrollo previos particulares.

Al graduarte podrías trabajar en:

• Orquestas y Bandas.
• Ministerio de Cultura.
• Ministerio de Educación.
• Estudios de grabación.
• Conjuntos, Grupos de Música de Cámara, Coros.
• Compañías Líricas.

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Descripción de la carrera

La dirección coral pretende desarrollar y ampliar las actitudes, habilidades y conocimientos en las personas interesadas en extender el movimiento coral, de manera que se participe en la formación y dirección de agrupaciones corales.

Enfasis

Interpretación y Enseñanza de la Dirección Coral

Área de estudio de la carrera

• Historia y Estética de la Música.
• Lenguaje y Teoría Musical.
• Técnicas Pedagógicas.
• Dirección Coral.
• Canto.
• Instrumento
• Talleres.

Campo laboral y habilidades requeridas

Como Director (a) Coral algunas de las tareas a realizar serían:

• Participar con la comunidad académica en el proceso de formación integral de los alumnos.
• Organizar y desarrollar festivales y coros escolares y colegiales.
• Desarrollar la práctica coral en las comunidades.

Para estudiar la carrera se requieren características tales como:

• Interés definido por las actividades musicales.
• Capacidad de aprendizaje musical.
• Vocación pedagógica y dominio de los aspectos fundamentales de la ecuación musical.
• Disciplina y constancia.
• Liderazgo.

Al graduarte podrías trabajar en:

• Instituciones educativas públicas y privadas.
• Conjuntos, grupos de música, coros o compañías líricas.

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Descripción de la carrera

La danza escénica es una manifestación artística que contribuye al fortalecimiento de la identidad cultural de los pueblos. El artista de la danza se nutre de las experiencias de su entorno, para transmitir sus inquietudes y problemáticas acerca de la condición del hombre a través de temáticas con carácter social, ambiental, político o espiritual. Estas son transmitidas escénicamente mediante la proyección de los intérpretes en interacción recíproca con los espectadores.

 Como toda expresión artística, la danza utiliza signos y símbolos estéticos cuya finalidad es transmitir sensaciones y sentimientos a través del lenguaje corporal en relación íntima con el espacio, el ritmo y la dinámica de movimiento.  Así, la Escuela de Danza ofrece la oportunidad a la comunidad universitaria, de acercarse a la disciplina dancística, reconociendo el conocimiento que ésta genera y su aporte al desarrollo humano a nivel físico, intelectual y emocional».

Perfil profesional del graduado

Saber conceptual:

• Al concluir el plan de estudios cada estudiante:
• Domina un enfoque integral del quehacer dancístico.
• Desarrolla el autoconocimiento corporal técnico cualitativo.
• Comprende nociones teórico-prácticas de la metodología del aprendizaje de la danza.
• Contempla las nociones teórico-prácticas fundamentales, de la composición coreográfica en relación con sus propios impulsos e intereses.
• Desarrolla capacidades analíticas y críticas basadas en la realidad contemporánea.

Saber procedimental:

Al finalizar el plan de estudios cada estudiante:

• Utilizará la técnica del Ballet Clásico y la Danza Contemporánea en su expresión y comunicación corporal.
• Aplicará los fundamentos metodológicos del Ballet Clásico y la Danza Contemporánea para la formación dancística.
• Integrará elementos de la música, el teatro y la plástica para la creación dancística.
• Realizará y gestionará procesos de investigación artísticos.

Saber actitudinal:

El presente plan de estudios promueve una actitud racional y un comportamiento expresivo en la resolución de problemas, lo que le aportará al graduado rigurosidad, ética, objetividad, responsabilidad, honestidad y sistematicidad en la formulación de juicios sobre una determinada situación.

Al finalizar el plan de estudios cada estudiante:

• Demostrará disciplina, constancia, perseverancia y exigencia en el desempeño de su profesión.
• Tendrá una actitud de respeto hacia las relaciones interpersonales y disposición permanente para el trabajo en equipo
• Demostrará sensibilidad y solidaridad con respecto a lo social y a lo ecológico en su práctica profesional
• Se caracterizará por su creatividad productiva en respuesta a la problemática de su entorno.
• Demostrará una actitud abierta y de superación ante los cambios y transformaciones constructivas en el ámbito general y de su disciplina-profesión.
• Demostrará respeto, tolerancia, criticidad y flexibilidad con respecto a su labor y a la de otros.
• Poseerá ética profesional con relación a su especialización, a sus congéneres y a su entorno.

Perfil ocupacional

Espacios Laborales:

• Compañías universitarias y gubernamentales de danza: UNA, UCR, MCJ
• Grupos independientes de danza
• Grupos de danza folclórica
• Grupos de baile popular Programas pre, para  y universitarios
• Programas de promoción cultural
• Instituciones educativas
• Academias de danza
• Proyectos interdisciplinarios Otras instituciones

Cargos:

• Bailarín
• Instructor Creador de danzas

Funciones:

• Interpreta obras coreográficas con solvencia
• Enseña técnica de danza
• Investiga, explora y crea danzas
• Formula proyectos
• Gestiona recursos

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Áreas de conocimiento

Descripción de la carrera

El Bachillerato y Licenciatura en Arte Escénico se enfoca en la formación de profesionales del teatro y otras expresiones capaz de inscribirse en espacios escénicos, habitualmente en las salas de espectáculos, pero también en cualquier espacio arquitectónico o urbanístico construido especialmente o habilitado ocasionalmente para realizar cualquier tipo de espectáculo en vivo.

Tanto la producción de teatro profesional para jóvenes, como el involucramiento de ese sector de la población en el uso de las artes escénicas como vehículo de indagación sobre su experiencia vital y su identidad, son formas para potenciar la creatividad, la capacidad crítica y la autoformación.

El Bachillerato y la Licenciatura, pretenden formar profesionales críticos que puedan incidir de forma significativa en el papel que juega el teatro en la sociedad contemporánea. El propósito es formar profesionales capaces de enfrentar los retos técnicos y metodológicos de la producción, la investigación y la extensión teatral.

Objetivo general

Formar profesionales creativos, críticos y propositivos capaces de integrar conocimientos, habilidades y destrezas para la realización de procesos artísticos, educativos y de gestión cultural en lo referente al arte escénico. Integrar las artes escénicas en los diferentes ámbitos sociales entendidos como un instrumento de desarrollo integral del ser humano.

Campo laboral y áreas de estudio de la carrera

Para estudiar la carrera se requieren características tales como:

• Capacidad de concentración.
• Buena condición física y del aparato fonador.
• Creatividad.
• Capacidad lúdica (para juegos).
• Capacidad de trabajo en equipo.

Al graduarte podrías trabajar en:

• Producciones teatrales, espectáculos en vivo.
• Producción de Teatro Aplicado.
• Educación primaria y secundaria.

En la formación profesional se combinan cinco áreas de estudio:

• Formación básica de la expresión escénica con énfasis en actuación, apoyándose en herramientas interdisciplinarias.
• Énfasis en un o una artista creador (a) de teatro desde la óptica de la dramaturgia, la dirección, y la plástica escénica.
• Introducción a los instrumentos fundamentales de la producción y la gestión cultural.
• Procesos de investigación y desarrollo de pensamiento crítico.
• Traducción de los conocimientos adquiridos a un ámbito de educación formal o no formal; experiencias de Teatro Aplicado.

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Áreas de conocimiento

Descripción de la carrera

El arte y la comunicación visual son parte del acervo de las manifestaciones culturales de una sociedad, constituyen un componente fundamental de su identidad e implican una forma de conocer la realidad, de interpretarla y comunicarla bajo una nueva visión. Por ello, con el fin de despertar el interés, la conocimiento y profesionalización sobre la investigación – producción de dichas representaciones, la Escuela de Arte y Comunicación Visual EACV del Centro de Investigación, Docencia y Extensión Artística CIDEA de la Universidad Nacional, ofrece a la comunidad costarricense la formación de profesionales especializados, críticos y creativos para incorporarse y aportar a la sociedad, en los ámbitos de las artes visuales, la comunicación visual y el diseño.

Las personas que participan en los procesos de investigación, docencia, extensión y producción de la EACV, en condición de estudiantes, desarrollan y/o contribuyen al desarrollo de actitudes, conocimientos y destrezas académicas y profesionales para explorar y ejecutar proyectos de comunicación visual, con enfoques y herramientas interdisciplinarias, estratégicos y críticos, contribuyendo significativamente, desde su quehacer universitario y profesional, al desarrollo integral de la sociedad costarricense contemporánea.

Énfasis de la carrera

• Énfasis en Pintura: Aplicación de técnicas pictóricas (tiza pastel, acuarela, témpera, acrílico, óleo) y principios del pensamiento visual, para generar propuestas conceptuales.
• Énfasis en Escultura: Desarrollo de la sensibilidad hacia las formas tridimensionales y sus posibilidades expresivas.
• Énfasis en Cerámica: Experimentación tridimensional por medio de las cualidades plásticas de la arcilla.
• Énfasis en Grabado: Desarrollo de técnicas de grabado (xilografía y cromoxilografía sobre madera, agua fuerte y aguatinta sobre metal, punta seca sobre metal y acrílico, además de búsqueda de técnicas exploratorias), e impresión de las mismas en función de un proceso de pensamiento fundamentado en la exploración.
• Énfasis en Textiles: Conocimiento de técnicas textiles, manejo de herramientas y materiales para un proceso exploratorio de las fibras.
• Énfasis en Diseño Gráfico: Adquisición de fundamentos de las artes gráficas y el diseño para solucionar necesidades de cliente o proyectos específicos.
• Énfasis en Diseño Ambiental: Conocimiento tridimensional bajo un proceso de pensamiento, fundamentado en la exploración de la forma para soluciones en el diseño de ambientes.

Perfil del egresado

Por su capacidad de dirigir, coordinar y ejecutar proyectos de producción e investigación plástico-visual disciplinar e interdisciplinar, el profesional en Arte y Comunicación Visual se puede desempeñar en forma individual o grupal, como artista plástico, profesional independiente, instructor en el manejo de técnicas plástico-expresivas, diseñador de identidad gráfica, diseñador editorial, profesional integrado a los equipos de trabajo de departamentos de arte y diseño en instituciones o empresas y productor – gestor artístico.

Áreas disciplinarias

• Comunicación visual: Es la transmisión del conocimiento por medio de mensajes que se perciben visualmente. Conjunto de acciones, actividades, procedimientos y estrategias con las que se establecen relaciones de intercambio de conocimiento a través de las formas, colores, texturas, dimensiones, etc. y su comunicación.
• Procesos de enseñanza aprendizaje aplicados al arte y comunicación visual: Esta área la conforman las disciplinas que permiten la construcción de conocimientos para innovar, crear, adecuar y aplicar el proceso en la formulación y desarrollo de proyectos.
• Área Complementaria: Está conformada por otras áreas del conocimiento necesarias para complementar el perfil profesional de la carrera en Arte y Comunicación Visual: Formación humanística y complementaria, lengua extranjera y tecnología informática.

Habilidades requeridas

• Afición por las artes.
• Aptitudes para el arte manual (Escultura, Pintura, Grabado, Cerámica, Textiles, Diseño Gráfico, Diseño Ambiental).
• Disciplina.
• Creatividad.
• Gusto por la investigación.
• Capacidad investigativa, explorativa, creativa, práctica y experimental en la técnica del énfasis seleccionado.

Perfil laboral

Al graduarte podrías trabajar en:

• Investigador en el campo del Arte y la Comunicación Visual.
• Director de Departamento de arte en instituciones o empresas.
• Instructor en talleres de arte.
• Asesoría artística.
• Diseñador Gráfico en empresas privadas o instituciones públicas.
• Emprender un negocio dedicado al arte y la comunicación visual.
• Productores en Arte y Comunicación Visual
• Galerías de Arte
• Talleres de Arte
• Escuelas Privadas de Arte
• Proyectos Privados de asistencia técnica
• Museos
• Guía de Arte

Áreas de estudio

• Comunicación visual.
• Procesos de enseñanza aprendizaje aplicados al arte y la comunicación visual.
• Dibujo
• Historia del Arte
• Aprendizaje de la técnica
• Estrategias de Comunicación

La entrada Arte y Comunicación Visual se publicó primero en Universidad Nacional.