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Áreas de conocimiento

Descripción de la maestría

La Maestría Académica en Gestión Social desde la Cultura y el Arte resulta de un proceso de diseño curricular participativo, para ampliar la oferta académica y ofrecer el primer posgrado en este campo de estudio. Busca dar respuesta   a   una   necesidad nacional, aportando nuevas personas profesionales   con amplios e innovadores conocimientos teóricos y metodológicos en torno a la gestión social de la cultura y el arte.

Asimismo, la maestría aportará de manera innovadora a la formación interdisciplinaria de personas, provenientes tanto del área de las Ciencias Sociales como de las áreas de las Artes y Letras, desde un enfoque interdisciplinar, reflexivo, crítico y propositivo que permita desde el estudio, análisis y creación de políticas culturales hasta el trabajo culturalmente respetuoso, transformador y pertinente a realizar a nivel local y comunal.

Objetivos de la maestría

• Formar profesionales en gestión social de la cultura y el arte, que sean críticos, reflexivos y propositivos con el fin de aportar al desarrollo social, artístico y cultural del país.

Población meta

• La Maestría Académica en Gestión Social de la Cultura y el Arte se dirige, especialmente, a las y los profesionales de las disciplinas de las Ciencias Sociales, las Humanidades, las Letras, las Artes y afines.
• Se incorporará a quienes trabajan en torno a la gestión cultural, cultural o artística, ya sea profesionales e investigadores independientes o trabajadoras/es de entidades, como: el Ministerio de Cultura y Juventud y sus dependencias o sedes, en instituciones públicas o estatales vinculadas con el quehacer sociocultural, museístico o artístico, municipalidades, universidades públicas, universidades privadas, organismos no gubernamentales, organizaciones sociales comunitarias y locales.

Modalidad: Académica. Se imparte de forma presencial, y tiene una duración 5 ciclos de 17 semanas, para un total de 2 años y medio.

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Descripción de la carrera

El Bachillerato y Licenciatura en Arte Escénico se enfoca en la formación de profesionales del teatro y otras expresiones capaz de inscribirse en espacios escénicos, habitualmente en las salas de espectáculos, pero también en cualquier espacio arquitectónico o urbanístico construido especialmente o habilitado ocasionalmente para realizar cualquier tipo de espectáculo en vivo.

Tanto la producción de teatro profesional para jóvenes, como el involucramiento de ese sector de la población en el uso de las artes escénicas como vehículo de indagación sobre su experiencia vital y su identidad, son formas para potenciar la creatividad, la capacidad crítica y la autoformación.

El Bachillerato y la Licenciatura, pretenden formar profesionales críticos que puedan incidir de forma significativa en el papel que juega el teatro en la sociedad contemporánea. El propósito es formar profesionales capaces de enfrentar los retos técnicos y metodológicos de la producción, la investigación y la extensión teatral.

Objetivo general

Formar profesionales creativos, críticos y propositivos capaces de integrar conocimientos, habilidades y destrezas para la realización de procesos artísticos, educativos y de gestión cultural en lo referente al arte escénico. Integrar las artes escénicas en los diferentes ámbitos sociales entendidos como un instrumento de desarrollo integral del ser humano.

Campo laboral y áreas de estudio de la carrera

Para estudiar la carrera se requieren características tales como:

• Capacidad de concentración.
• Buena condición física y del aparato fonador.
• Creatividad.
• Capacidad lúdica (para juegos).
• Capacidad de trabajo en equipo.

Al graduarte podrías trabajar en:

• Producciones teatrales, espectáculos en vivo.
• Producción de Teatro Aplicado.
• Educación primaria y secundaria.

En la formación profesional se combinan cinco áreas de estudio:

• Formación básica de la expresión escénica con énfasis en actuación, apoyándose en herramientas interdisciplinarias.
• Énfasis en un o una artista creador (a) de teatro desde la óptica de la dramaturgia, la dirección, y la plástica escénica.
• Introducción a los instrumentos fundamentales de la producción y la gestión cultural.
• Procesos de investigación y desarrollo de pensamiento crítico.
• Traducción de los conocimientos adquiridos a un ámbito de educación formal o no formal; experiencias de Teatro Aplicado.

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Áreas de conocimiento

Descripción de la carrera

El arte y la comunicación visual son parte del acervo de las manifestaciones culturales de una sociedad, constituyen un componente fundamental de su identidad e implican una forma de conocer la realidad, de interpretarla y comunicarla bajo una nueva visión. Por ello, con el fin de despertar el interés, la conocimiento y profesionalización sobre la investigación – producción de dichas representaciones, la Escuela de Arte y Comunicación Visual EACV del Centro de Investigación, Docencia y Extensión Artística CIDEA de la Universidad Nacional, ofrece a la comunidad costarricense la formación de profesionales especializados, críticos y creativos para incorporarse y aportar a la sociedad, en los ámbitos de las artes visuales, la comunicación visual y el diseño.

Las personas que participan en los procesos de investigación, docencia, extensión y producción de la EACV, en condición de estudiantes, desarrollan y/o contribuyen al desarrollo de actitudes, conocimientos y destrezas académicas y profesionales para explorar y ejecutar proyectos de comunicación visual, con enfoques y herramientas interdisciplinarias, estratégicos y críticos, contribuyendo significativamente, desde su quehacer universitario y profesional, al desarrollo integral de la sociedad costarricense contemporánea.

Énfasis de la carrera

• Énfasis en Pintura: Aplicación de técnicas pictóricas (tiza pastel, acuarela, témpera, acrílico, óleo) y principios del pensamiento visual, para generar propuestas conceptuales.
• Énfasis en Escultura: Desarrollo de la sensibilidad hacia las formas tridimensionales y sus posibilidades expresivas.
• Énfasis en Cerámica: Experimentación tridimensional por medio de las cualidades plásticas de la arcilla.
• Énfasis en Grabado: Desarrollo de técnicas de grabado (xilografía y cromoxilografía sobre madera, agua fuerte y aguatinta sobre metal, punta seca sobre metal y acrílico, además de búsqueda de técnicas exploratorias), e impresión de las mismas en función de un proceso de pensamiento fundamentado en la exploración.
• Énfasis en Textiles: Conocimiento de técnicas textiles, manejo de herramientas y materiales para un proceso exploratorio de las fibras.
• Énfasis en Diseño Gráfico: Adquisición de fundamentos de las artes gráficas y el diseño para solucionar necesidades de cliente o proyectos específicos.
• Énfasis en Diseño Ambiental: Conocimiento tridimensional bajo un proceso de pensamiento, fundamentado en la exploración de la forma para soluciones en el diseño de ambientes.

Perfil del egresado

Por su capacidad de dirigir, coordinar y ejecutar proyectos de producción e investigación plástico-visual disciplinar e interdisciplinar, el profesional en Arte y Comunicación Visual se puede desempeñar en forma individual o grupal, como artista plástico, profesional independiente, instructor en el manejo de técnicas plástico-expresivas, diseñador de identidad gráfica, diseñador editorial, profesional integrado a los equipos de trabajo de departamentos de arte y diseño en instituciones o empresas y productor – gestor artístico.

Áreas disciplinarias

• Comunicación visual: Es la transmisión del conocimiento por medio de mensajes que se perciben visualmente. Conjunto de acciones, actividades, procedimientos y estrategias con las que se establecen relaciones de intercambio de conocimiento a través de las formas, colores, texturas, dimensiones, etc. y su comunicación.
• Procesos de enseñanza aprendizaje aplicados al arte y comunicación visual: Esta área la conforman las disciplinas que permiten la construcción de conocimientos para innovar, crear, adecuar y aplicar el proceso en la formulación y desarrollo de proyectos.
• Área Complementaria: Está conformada por otras áreas del conocimiento necesarias para complementar el perfil profesional de la carrera en Arte y Comunicación Visual: Formación humanística y complementaria, lengua extranjera y tecnología informática.

Habilidades requeridas

• Afición por las artes.
• Aptitudes para el arte manual (Escultura, Pintura, Grabado, Cerámica, Textiles, Diseño Gráfico, Diseño Ambiental).
• Disciplina.
• Creatividad.
• Gusto por la investigación.
• Capacidad investigativa, explorativa, creativa, práctica y experimental en la técnica del énfasis seleccionado.

Perfil laboral

Al graduarte podrías trabajar en:

• Investigador en el campo del Arte y la Comunicación Visual.
• Director de Departamento de arte en instituciones o empresas.
• Instructor en talleres de arte.
• Asesoría artística.
• Diseñador Gráfico en empresas privadas o instituciones públicas.
• Emprender un negocio dedicado al arte y la comunicación visual.
• Productores en Arte y Comunicación Visual
• Galerías de Arte
• Talleres de Arte
• Escuelas Privadas de Arte
• Proyectos Privados de asistencia técnica
• Museos
• Guía de Arte

Áreas de estudio

• Comunicación visual.
• Procesos de enseñanza aprendizaje aplicados al arte y la comunicación visual.
• Dibujo
• Historia del Arte
• Aprendizaje de la técnica
• Estrategias de Comunicación

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Áreas de conocimiento

Descripción de la carrera

El arte y la comunicación visual son parte del acervo de las manifestaciones culturales de una sociedad, constituyen un componente fundamental de su identidad e implican una forma de conocer la realidad, de interpretarla y comunicarla bajo una nueva visión. Por ello, con el fin de despertar el interés, el conocimiento y profesionalización sobre enseñanza e investigación de dichas representaciones, la Escuela de Arte y Comunicación Visual EACV del Centro de Investigación, Docencia y Extensión Artística CIDEA de la Universidad Nacional, ofrece a la comunidad costarricense la formación de profesionales especializados, críticos y creativos para incorporarse y aportar a la sociedad, en los ámbitos de enseñanza en las artes visuales y el diseño.

La carrera aborda de manera integral aspectos de formación profesional en lo pedagógico y en la práctica artística – visual y el diseño; en una oferta en la que participan dos Unidades Académicas, la División de Educología (encargada del componente pedagógico) y la Escuela de Arte y Comunicación Visual (formación en las artes visuales y el diseño), las que trabajan de manera integrada los diferentes componentes en un único plan de estudios de la carrera. Los y las estudiantes deben matricular tanto cursos de la especialidad como cursos del componente pedagógico.

Énfasis

Los estudiantes podrán cursar 1 énfasis de forma anual durante 3 años (3 énfasis diferentes en total), entre los que se encuentran:

• Pintura: Aplicación técnicas pictóricas (tiza pastel, acuarela, témpera, acrílico, óleo) para generar propuestas visuales conceptuales de sensiblización social.
• Escultura: Desarrollo de la sensiblidad hacia las formas tridimensionales y sus posibilidades expresivas.
• Cerámica: Experimentación tridimensional por medio de las cualidades plásticas de la arcilla.
• Grabado: Desarrollo de técnicas de grabado (xilografía y cromoxilografía sobre madera, agua fuerte y aguatinta sobre metal, punta seca sobre metal y acrílico, además de búsqueda de técnicas exploratorias), e impresión de las mismas en función de un proceso de pensamiento fundamentado en la exploración.
• Textiles: Conocimiento de técnicas textiles, manejo de herramientas y materiales para un proceso exploratorio de las fibras.
• Diseño Gráfico: Adquisición de fundamentos de las artes gráficas y el diseño para solucionar necesidades de cliente o proyectos específicos.
• Diseño Ambiental: Conocimiento tridimensional bajo un proceso de pensamiento, fundamentado en la exploración de la forma para soluciones en el diseño de ambientes.

Áreas de estudio

• Comunicación Visual.
• Procesos de enseñanza aprendizaje aplicados al arte y comunicación visual.
• Estrategias de Comunicación
• Aprendizaje de la técnica
• Historia del Arte
• Desarrollo de pensamiento pedagógico, crítico, creativo e innovador.

Perfil del egresado

El profesional en Enseñanza del Arte y Comunicación Visual está capacitado para ejecutar acciones didácticas para orientar el proceso de enseñanza-aprendizaje de sus estudiantes.

Además, tiene la posibilidad de atender consultorías en su área de conocimiento, producir y divulgar guías y materiales didácticos que sirvan de apoyo a la labor docente, realizar investigaciones y proyectos de mediación pedagógica, desempeñarse como educador en instituciones estales y privadas, en proyectos de educación no formal, ser promotor cultural, integrarse a equipos interdisciplinarios en museos e instituciones culturales.

Áreas disciplinarias

• Comunicación visual: Es la transmisión del conocimiento por medio de mensajes que se perciben visualmente. Conjunto de acciones, actividades, procedimientos y estrategias con las que se establecen relaciones de intercambio de conocimiento a través de las formas, colores, texturas, dimensiones, etc. y su comunicación.
• Pedagogía: Disciplina que estudia el complejo proceso social de la educación. Es una reflexión flexible, abierta, inter, transdisciplinaria y multimetodológica. Su misión esencial es generar humanidad; para esto la pedagogía reconstruye su camino, mediante oportunidades, experiencias de humanización y señales de alerta para los educadores, sobre las consecuencias de lo que hace o deja de hacer con sus alumnos.
• Procesos de enseñanza aprendizaje aplicados al arte y comunicación visual: Esta área la conforman las disciplinas que permiten la construcción de conocimientos para innovar, crear, adecuar y aplicar el proceso de enseñanza-aprendizaje, como la didáctica, el currículum, el planeamiento, la evaluación educativa, la investigación y la práctica docente
• Área Complementaria: Está conformada por otras áreas del conocimiento necesarias para complementar el perfil profesional de la carrera en la Enseñanza en Arte y Comunicación Visual: Formación humanística y complementaria, lengua extranjera y Introducción a la informática.

Habilidades requeridas

• Afición por las artes.
• Aptitudes para el arte manual (Escultura, Pintura, Grabado, Cerámica, Textiles, Diseño Gráfico, Diseño Ambiental, etc).
• Disciplina.
• Creatividad.
• Gusto por la enseñanza.
• Facilidad para comunicar ideas.

Perfil laboral

La persona graduada de esta carrera podría trabajar en:

• Profesor en instituciones educativas públicas y privadas.
• Investigador en Arte y Comunicación Visual.
• Director de Departamento de Arte en instituciones o empresas.
• Instructor en talleres de Arte.
• Asesoría artística.
• Instituciones estatales (hospitales, asilos, guarderías, etc.)
• Empresas privadas relacionadas con el arte
• Museos
• Casas de la cultura
• Escuelas privadas de arte
• Guía de Arte

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